怀大爱做小事

 (拍摄者：家宝朋友李健名）

昨晚小河新专演出。  在广州，一般一年可以看到两三次，但他的个人专场却并不多。  他有时候是美好药店，有时候是个临时乐队，这次这种纯正的“个人专场”，呵呵，我还是头一次见。

但他一个人，却纯然做成了一个乐队。  着实让人惊艳。

一开始，他弹出一串音符，然后，发出一串呢喃，然后，用音效做出鼓声锣声镲声.......每一段都录下来自动重复，于是，他的“乐队”越来越庞大，音乐越来越丰富，效果越来越迷人。  （他的效果器很是奇妙，吉他也能变成钢琴声。 看见一个人很陶醉地拨弄“钢琴”，那个感觉真是很怪...）

到了最后，如果你闭上眼睛，似乎面对的是一个完整的乐队。 

他的演唱，都是无意义的“天国”音节。  没有人听得懂，我相信世上也没有这样一种语言。  有点类似中期的窦唯（前期演唱，后期基本不发声），但又有本质的不同。 因为那时的窦唯，还是以汉语发声，只是组合的是无意义的文字。  他很投入地唱，我从里面听到了宗教歌曲（主要是藏传佛教），北方传统戏曲，民歌小调，等等，甚至是巫师的祭祀呐喊......

什么都有一点，但又什么都不是。

当然，间或地，他也回归人间，唱一两首抒情的汉语歌曲。  这个时候，他的歌曲里深情中似乎有一点嘲讽，亲密间有一点游离。 那个感觉，就像他的版本对比周云蓬的版本《不会说话的爱情》，一样。  周的版本是纯粹的深情，听多了觉得腻； 他的版本初听清淡疏离，但耐听得多。

不过昨晚并没有这首歌，家宝的朋友有点遗憾，呵呵。

后半段，是朱芳琼和老田上去助兴。  朱芳琼敲非洲鼓，老田的乐器不知名，是一个外貌像笛子但有点弯声音也完全不同的东东。  三人的即兴配合真是迷人，火花四溅。 不过遗憾，太短了。 

最后一首歌，是“深受琼瑶阿姨毒害”的小河献上的一首“琼瑶歌曲”。  于是，大家在深情中道别，嘿嘿。 

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小河的才能，在于不仅天分高，而且兴趣广。  中国还没有一个人，能在不同的音乐形式中走得那么远。  而且，他走的是一条无比正确的道路：和中国传统民间艺术相结合。  只有民族的，才是世界的。  不管你探索各种艺术形式走得再远，不回到自己的根，你也无法达到顶峰。 

我微笑着看完全场，有时候脚在无意识地敲动。  这个感觉就像站桩----虽然看起来不动，实则内里气血大动----虽然表面上不HI，实则内心大HI。  可作佐证的就是我回去后居然过了两个小时才睡着，呵呵。

好久没有这样了。

断断续续用电驴花了几天时间下了一个好老好老的专辑《伤心歌手》。  庾澄庆的第一张专辑。 孤僻黑色乖戾，和多年后傻乐的形象截然不同。

那时候，全班男生似乎都狂爱。  里面的歌，我狂爱《黑色的沙滩》和《伤心歌手》。 

一下课，男生都在歌唱。 

那时候，指的是高三。 

同时期，我们狂爱的，还有杨庆煌和李亚明。  杨的形象是“菁菁校园”，还有“会有那么一天”的理想。  李亚明是“酷”，貌似黑色灰暗掩盖下的深情。

多年以后，我把这些歌都下了，偶尔听起，似乎想起了那时长歌呼啸的日子（好像那时偷了不少家里的酒，醉了不少次。  嘿嘿）。 

不知道现在高三的孩子在干什么。  反正我记忆中的高三，除了每天熬夜（做习题，写情书），还有喝酒， 还有上课时写的歌词（有同学谱曲）.......

再听黑色沙滩，想起了一个好友。  在高三张榜的那个晚上，和他谈到通宵，把他因受家庭原因没有上到重点大学的绝望似乎消化殆尽。  黎明蒙蒙亮的时候，我们在长江边上漫步，眼里都是光亮的未来。

后来曲折的道路，似乎告诉他： 命运就是命运，不管你如何挣扎。

于是打了一个电话给他。 说到这首歌，他说：你还是恋旧.......

1.  这是周云蓬和他的朋友们为了一个帮助盲童的计划，开始启动的一个基金。  他和他的朋友们，奉献了他们精彩的歌曲。 

2.  这些歌曲，虽不能代表现在中国民谣的最高水平，但写给孩子们的歌，由于真挚，格外动人。  这帮人，也是中国民谣最好的那一部分。 

3.  我仔细地听了每一首歌。  很柔软，没有愤怒，只有感动。 

其中的大部分歌曲，你都可以在睡前，和安徒生的童话一起，放给孩子们听。

听这些歌曲长大的孩子，面对这个世界，应该不会象我们这样的愤怒和无助。 

4.  如果你一年只买一张CD，那么，就应该是这张。 

5.  然后，我开始茫然。  有多久没有这样仔细地听完一张CD了？  音乐更多的时候，是作为背景出现。  手里的专辑越来越多，感动却越来越少。 

快速地下载，快速地购买，然后，扔在后面。

SLOW DOWN。  把世界抛弃的，并不是时间，而是我们自己。

有的时候，很需要音乐，就像刚才，看完盖里奇的《摇滚帮》，突然很想静静地听下音乐。  找出冬子，翻出去年买的缅甸的伪雪茄。

1.  象很多我的同龄人一样，一开始接触的其实是那时的流行音乐。  初中。 台湾的流行歌曲和校园民谣，到高中的崔健和其他摇滚，到大学的台湾流行音乐深入（那时热衷的一个游戏，就是听前奏说歌名。 我擅长的是国语歌，鸡鸡擅长的是粤语歌），再到《音乐天堂》。 

2.  然后，狂爱的摇滚，过度到爵士。 伴随爵士的，从国外的烈酒，开始转移到咖啡。  当我开始喜欢普洱时，音乐转到了民谣。 

3.  沉淀下来几百张摇滚和爵士唱片，不会象烈酒和咖啡一样消失不见。  而存的普洱，却可以喝好几年。  看来，民谣暂时不会变了。  呵呵。 

4.  有时候也听英式，后摇，INDIE。  岁月不饶人，我离狂躁和愤怒越来越远，但我爱其中那些凄美的声音和旋律。 

5.  自从岗顶的打口被扫荡之后，逐渐接受了MP3。  现在平均每天下载两三张专辑，仔细听的却越来越少。  就像电影，买的越来越多，感动的却越来越少。 

6.  大道至简，大音稀声。  最近一次被感动，是《换子疑云》。  伊斯特伍德用最简单的方式，却抒发了最真挚的情感。  就像小李飞刀，看不到出刀的方式，却一刀致命。  民谣也是这样，简单，却真挚动人。 

7.  大量听的，是各国的民谣，但毕竟有着语言的隔阂，听了也就听了，愉悦了也就愉悦了，不愿意多说什么。  音乐虽以旋律动人，但如果你知道他所言为何物，便更能有共鸣。  最近一次仔细研究歌词，是爱上了JANE BIRKIN唱的“ALICE”。  她翻唱的这首歌，来自于TOM WAITS。  反复听了多遍，又翻出来了TOM WAITS的原唱，细细揣摩。 

HOW DOES THE OCEAN ROCK THE BOAT?

HOW DID THE RAZOR FIND MY THROAT?

THE ONLY STRINGS THAT HOLD ME HERE

ARE TANGLED UP AROUND THE PIER

8.  看0805的《读库》，里面有周云蓬的访谈，说到他的人生信条：人生如果不是作为审美对象，它便毫无意义。 

从这个意义上来说，音乐对于人生来说，意义重大。 

转自网络： 吴吞：新疆人，舌头乐队主唱。在众多铁托到处打听舌头的下落，翘首期盼他们的新专辑之际，他换了发型，唱起了民谣。这些歌曲有的是他自己创作，有的是改编自舌头乐队的一些作品，或犀利，或幽默，或忧伤，或愤怒，经过多次演出和拥趸的口耳相传，逐渐获得了越来越多的掌声。
　　冬子（李东）：湖北云梦人，民谣歌手。已过而立之年，当过兵，打过工，也卖过米，外形酷似关西大汉，唱出的民谣却是柔情似水。在不断地生活和学习中，明白民间音乐之所以感人，是因为各民族先辈在繁重的劳动之后，在他们的血液里流淌着对美好生活的向往，对自由的追求。于是背起行囊和朋友们一起沿着前辈们走过的足迹，走在这条没有终点的路上直到另一个开始。个人民谣专辑《十方》已于近期出版发行。

上周五，晚，喜窝酒吧。 

去之前，我在土豆看了他们两人的视频，打了有准备之仗。  同去的朋友比较郁闷，连喊不过瘾----主要是针对吴吞的。  呵呵，这个本来生猛不可一世的舌头乐队的主唱，单飞时居然走的是完全不同的民谣路线，而且还是很根源的民谣。  什么叫根源？ 听听BOB DYLAN 的就知道了。 

换句话说，要是不关注他的歌词，你就会觉得很闷。 

冬子的歌很好听，不过，身为湖北人的他，唱出来的居然是西北民歌味道，很像野孩子。  呵呵，野孩子没有了，起码我们还有冬子--这么说，颇为恶俗啊。

他的歌词比较简单，打动人的主要是曲调。  我最喜欢的是《墙头草》： http://www.tudou.com/programs/view/2LrlAu6O3zM/（顺着这个视频，可以找到冬子的其他歌，也有吴吞，王娟，赵已然，吴宁越，周云蓬的现场。 很不错。）

从感觉来说，他的歌有点像朱芳琼，有点泥土飞扬，有点麦穗低头，有点高原放歌，有点忧郁夕阳。 

吴吞的，我比较喜欢的是《停止前进》： http://www.tudou.com/programs/view/jiYXPSA4sVI/

有点诗意和拧巴的歌词，很像第一次听二手玫瑰的《火车快开》。  就像一个戏谑惯了的一个人，突然板起脸来和你感叹人生，你不知是附和他的好，还是打一个哈哈，就此走开。

愁眉苦脸地听完吴吞，我吞了两口口水，开始给哥们们回顾10年前（1998年）在19酒吧第一次听到舌头的情景。  那时，吴吞应该还很年轻，不过，我看不到他的脸，因为整个过程，他都是戴着一顶大草帽，背对着观众，面朝着地板，唱出那些很有力量的歌词的。  然后，我就想起了盘古。  对我来说，盘古也是在那一个摇滚晚会上一举成名，虽然他没有技术（三个和弦），虽然他的曲调实在乏善可陈， 虽然他两个人的乐队实在简陋， 不过， 有了那些有力甚至凶险的歌词， 也就够了（凶险到了最后把自己逼到了一条荆棘路的地步）。 

十年前青春的吴吞，现在都秃顶了。  十年前生猛的盘古，现在的“叛国”了。  十年，真的可以改变很多事情。

然后，随着一支很美国很流畅的鬼佬业余乐队的登场，哥们们开始蹦跶起来。  我们都在感叹，再吴吞下去，酒吧老板非郁闷坏了不可。  还是这种热闹的音乐好卖酒啊。

不过，对我来说，这种美式的有点ROCK有点西部的曲风，很象美式桌球。  用力，热闹，但是，不用脑子。   当然，美国式嘛，潜台词就是“身体”，而和灵魂无关。 

《仓央嘉措情歌》

那一天

我转动所有的经筒

不为超度不为来生

只为你的温暖

那一世

我转山转水

只为途中与你相见

啊啊～

转山转水转佛塔啊

只为途中与你相见

天上的仙鹤借我洁白的翅膀

我不会远走高飞

飞到理塘就返回

飞到理塘就返回.  去年的此时,我已从理塘返回.  怀念格聂满山遍野的花,以及措普沟清澈见底的水和鱼.

晚饭后,在小区里兜圈,坚持每天都要进行的散步.

大风.  今天似乎是今年冬天最冷的一天.

随机听着MP3. 随着一个国内的民谣<刘二的把戏>结束,听到一个熟悉的呢喃.  突然间,风停了. 

那一刹那,我想起了当初我初上贡嘎垭口的情景.   似乎,雪在飘.  乐器的轻拨似乎是雪花的声音.

她不是歌唱生命,她是在歌颂万物. 

雪山离我很远,但在那一刻,似乎离我很近.

但,心里却无比温暖.

(Choying Drolma，出生于1971年，尼泊尔。在她13岁时，进入一座位于喜玛拉雅山下，名叫Nagi的藏式佛教尼姑庵内修行。之后，她有幸师从禅师Tulku Urgyen Rinpoche学习参禅、咏唱、典礼与仪式等禅宗教仪，并很快成为出色的唱咏者。自此，她一直服待老师直到他于1996年圆寂。而Tulku Urgyen Rinpoche喇嘛宽容博大的利他之心和处世态度也深深影响到Ani Choying Drolma。后来她有感当地妇女接受的教育过于落后并且不被重视，于是她成立了Nuns Welfare Foundation of Nepal( 尼泊尔尼姑福利基金会 )，并在2000年开办了Arya Tara School，教授11-20岁刚开始修行的尼姑们诸如藏文、英文、数学、自然科学、艺术以及禅宗等课程。
官方网站: ://www.choying.com/   )

前日晚,去看了"朱芳琼和他的朋友们". 

朱芳琼是广州硕果仅存的我比较喜爱的歌手.  以前还有王磊,后来去了四川盖房子,好久没有看到他的演出了.

朱给我的感觉偏向柔弱,尽管歌里有刚烈的部分.  前晚这个感觉越发强烈.

他坐在那里,唱了几首歌,声音不大,情绪不高.  也许是因为人来的不多?

后来,他的朋友们渐渐加入.  不少是鬼佬,甚至有两个居然是老王店里的常客(老王后来和他们喝了好几杯酒),但老王从来都不知道他们是玩乐器的. 

朋友加入后朱略显尴尬.  这帮人大多是玩REGGAE的,节奏感很强,而我的感觉,这不是朱的强项.  这是王磊的强项.

果然,王磊适时加入.   于是,中心陡然一变,朱成了配角.  对很久没有看到王磊的人来说,这也是一个不错的情形.

老王(不是王磊)于是很HIGH.  一米九的汉子,随着节奏起舞,也是当时酒吧一景,哈哈.   酒馆在这个气氛中,显得很沉着冷静.

有人在投影中现场作画.  流畅生动,只是完成后大多抹去,我们很惋惜.  也许,"诞生就是为了毁灭"?   阿拉很兴奋的去索画,遭到了无情的拒绝.  郁闷中,回来大口喝酒.

(最后还是得逞了,兴奋了好久,嘿嘿.)

各色人等轮流上场.  这晚的即兴,晚的很HIGH很自由.   酒馆和我讨论起了为何他们的即兴发出的都是吟唱而没有歌词--我倒是觉得这样的吟唱很好,让我想起了很多年前王磊的<天堂>.

老王抢过了话筒,发出了咆哮.  

这是一个和前一晚周云蓬截然不同的夜晚.  没有诗歌,没有沉重的对社会的责任和愤懑,只有狂欢,只有即兴,只有自由. 

昨晚听了周云蓬.  看他的现场,和听CD差别不大,没有多少即兴的东西.  当然,还是可以听出一些情绪. 

他累了. 

演唱会分上下两场.  上场主要是一些他比较知名的歌曲,比如沉默如迷的呼吸,比如不会说话的爱情,比如中国孩子.  下场大部分是一些没有发表的歌曲,或者是一些新歌. 

总的来说,上半场很沉重,特别是以<中国孩子>作为收尾歌曲.  大家都很安静,就像我们在星海音乐厅一样. 

但即使是中国孩子这样一首激愤之作,我也听出了他的疲惫.  在歌曲的副歌部分,他的愤怒变成了轻叹.  唉,我分明听到了他的叹息声. 

--的确,与这样的一个社会较近,不是气死,就是累死.  还不如,喝酒醉死,做梦摔死!

不可避免的要说说<不会说话的爱情>.  这首歌可以说是周的巅峰之作,我敢说,从此以后,他不会再有如此深情,如此含蓄,如此意味深长的歌曲了.  第一次听是在深圳的民谣音乐节,回来后在网上搜索到了,多次反复的听.  这首歌的深情让人很易上瘾,就像一个绝世美女深情款款的眼神.  后来又下了小河唱的版本,初听很不起眼,听多几遍却出来了味道.  小河版本的平淡,就像那种气质美女,初看不咋起眼,但却越看越好看. 

糖水好喝,白开水却更解渴. 

其实,从中就可以看出周的特点:用情太盛.  对爱情如是,对社会如是,对生命也如是.  钢太硬易折,气太盛易断肠. 

酒吧外,有人在卖他的CD<中国孩子>,还有他的两本诗集.   CD很快卖完了,诗集还剩下很多.

这是一个没有诗意的世界.  诗歌是个奢侈品.

说实话,上周五看的美好药店,有点失望.  也许是因为周遭的环境吧,背后的红男绿女在不停的穿梭交际,不少人摊在沙发上似乎睡眼朦胧,倒是也有很多人盘腿坐在前面聚精会神,只是气氛有点沉闷. 

更像是一次排练.  刺破这次沉闷的是一次戏虐:死了都要爱,死了都要爱,死了都要爱.......   爱了都要死!  

更失望的是李铁桥.  这个我认为是中国第一的萨克斯风手,在国外回来后,似乎迷上了实验音乐.  在人群外围,听到中间传来的各种鸟声,风声,兽声,我还以为是采样.  经过实地勘查,才发现是他用萨克斯风+效果器搞出的各种音效.   我们面面相觑.  他似乎要探索萨克斯风能发出的各种声音的极限,正式进入到了一个手工业作坊的境界.   从探索世界的无穷可能而言,他是对的; 对想欣赏音乐的人来说,继续坚持呆着就是一种错误了.

今晚看周云蓬.  <中国孩子>一出,他的粉丝似乎增加了不少.   从文青的诗歌转向现实的激愤,周的道路正是一条民谣应该走的路.  只是,太过猛烈的发功,反而容易伤了自己.  希望他能内敛一点,平和一点,内功深了,方能无敌于天下. 

朋友自远方来,陪着转了一周.  每晚继续陪,在家看电影.  昨晚重温<肖申克的救赎>.

当<费加罗的婚礼>在监狱的上空响起,我很感动.  那么美的音乐.  很久没有静静的听一听自己喜欢的音乐了,好久已来,音乐似乎沦为了背景.  在车里听,上网时听,阳台上抽烟时听....就是没有专注的,不做任何其他事的,凝神净气的听. 

所以我一直更多的喜欢电影.  电影是很霸道的,让你不分心,专心的看.  也许自己还是一个不够内敛的人,只能依靠这种外部的形式,强迫自己专心一点. 

但都是美的.  这个世上又那么多的财富,让人无法尽享.  能有部分,已经要感恩了. 

今晚听小河.  最近看的几次他,"尽皆癫狂,尽皆过火".  这是形容港产片巅峰时期的词,用来形容他,不过火.  只是,但愿他能将巅峰状态,保持的久一点,再久一点.

看《太阳照常升起》的时候，我说过，当疯妈看着爱人留下的遗物时，背景的苏联歌曲让我动容。 

待拿到太阳的OST后，发现这首歌《黑眼睛的姑娘》被唱了两次，一首清唱，一首由  叶尔江·马合甫什/阿斯哈尔·买买提合唱。  而这到底是苏联民歌还是维吾尔民歌，网上说法不一。 

歌曲有浓郁的俄罗斯民歌的悲情味道。

这个电影的OST是华人电影近年来少有的水准之作。  华人导演一向不重视配乐，去年彭浩翔的《伊莎贝拉》拿到了配乐的银熊奖，才算长出了一口气。  太阳的配乐水准不输伊莎贝拉，可惜，可惜，配乐的不是中国人。  久石让一向是我喜欢的音乐家，上半年还买过他给北野武配乐的专辑。 他和北野武的配合堪称默契，现在看来，和姜文也算擦出火花。

中国人，你为什么不争气？！

电影中黄秋生唱的一首梭罗河，很多人不相信是他唱的。  好几年前，我就在香港买过他的两张专辑《地痞摇滚》和《支离疏》，基本上由他自己作曲。 

唱一个梭罗河，还不是小菜一碟。

好电影不多，好配乐更少。  对中国电影来说，更可以说是“珍稀”。

珍惜。

回来好几天了，一直没有整理照片。  很想用一句矫情的话来说：人已回来，心还在路上。 

可惜，这不是实情，呵呵。  只是因为自己太懒。

民歌嘉年华会 - 永远的未央歌 演唱会

01. 岁月-杨弦(VCR)
02. 归人沙城+中华之爱 -施孝荣
03. 今山古道 -黄大城
04. 再别康桥 -范广慧
05. 风告诉我 -陈明韶
06. 看我听我+捉泥鳅 -包美圣
07. 旷野寄情+龙的传人 -李建复
08. 乡间的小路 -叶佳修
09. 外婆的澎湖湾 -潘安邦
10. 玻璃鱼 -陈黎钟
11. 春风 -王瑞瑜
12. 春天你来 -黄大军.周治平
13. 牵挂 -黄仲昆
14. 江湖上 -杨弦
15. 回旋曲 -殷正洋
16. 你的歌 -吴楚楚
17. 最最遥远的路+匆匆 -胡德夫
18. 美丽岛 -杨祖珺
19. 看海 -杨祖珺.胡德夫.吴楚楚
20. 如果 -施碧梧.邰肇玫
21. 秋蝉 -杨芳仪.徐晓菁
22. 爱的真谛 -林佳蓉.许淑绢
23. 梦田 -南方二重唱
24. 就要挥别 -四组二重唱
25. 秋天的野菊花 -乡音四重唱
26. 来唱家乡的歌 -谭荃中.吴明华
27. 微风往事 -马兆骏
28. 风中的早晨 -王新莲.马宜中.马兆骏
29. 生命的阳光+散场电影+庙会 -木吉他合唱团
30. 月琴 -苏来
31. 天天天蓝 -潘越云
32. 忘了我是谁 -王海玲
33. 走在雨中 -万芳
34. 橄榄树 -许景淳
35. 告别 -王城
36. 抉择+请跟我来+读你 -Friends合唱团
37. 恰似你的温柔 -蔡琴
38. 让我们看云去+小草+奔放奔放 -大合唱  

看了《民歌三十年演唱会》－－永远的未央歌。  跳着看了一些。

最喜欢的是王城翻唱李泰祥的《告别》。  以前从未听说过王城，这次有惊艳的感觉。  他是本次演唱会唯一的异类，用TOM WAITS一般的苦涩来演绎原唱流畅清新的烦恼，让人耳目一新。  后来在网上翻查资料，才知道这也是一个老民歌手了。  浸淫30年，就出过一张CD《多美丽呀》，当当网有售。 

毫不犹豫地马上下单买下了。

次之是万芳演绎的李泰祥的《走在雨中》。  比起其他的大叔和婶婶，她的嗓音堪称完美。  李泰祥在台下泪眼朦胧，也许是想起了久远的岁月？  万芳唱后深情地表达对民歌手们的谢意，让人动容。

马兆骏是最有感染力的人，全场起立合唱，让我想起当初在深圳听罗大佑演唱会。  当时没有人知道不久后马哥会离我们而去，只留下无数永远流传的歌。

胡德夫的表演是那么完美，虽然歌声不及CD里的动听。  其实，看演唱会，声音完美与否都不重要，在于是否能将你拉入一个境界－－也许是回忆，也许是畅想........

侯德健还是那么瘦削，在阔别我们十几年以后。  他的人生，其实在民歌手们深情地回忆长城草原时已经注定。  理想主义，还是遥远一点好，别走太近。

太多感人的歌。  这段民歌的日子，也许已经是中国现代歌曲的一个高峰，在以后的一百年，甚至数百年，无法超越。  我们现在也只是远远地望着，就像望着一座圣山。

这个演唱会的双D9，不能用简单的演唱会来定义。  就像一部好的文艺片，我从中看到了爱情，友情，亲情，还有青春的流逝和追勉，以及永不逝去的怀念和感动。

马哥逝世的时候，很突然。  也没有太深的悲伤，不像那一年的四月一号。  好几个月过去了，花了一个下午和一个晚上，看完了所有的歌曲和所有的片段。  边看才边感觉到悲伤源源不绝的涌出来。 

他的黄金时间，基本上是我还在初中高中上学的时候。  他写了那么多的民谣，给不同的人唱。  再后来，杨庆煌唱了他写的一首《会有那么一天》，给了青春期的我们以勇气－－在后面很多次面对困难的时候，很难说，没有对“会有那么一天”的信任和期盼。 

而真正让大众大面积接受他的，是那首《我要的不多》。

他的嗓音有点弱，形象也不大好，胖胖的。  只是，喜爱他的人还是很多。  一首首歌被他的朋友唱出来，不得不承认他的才华。  其中有些嘉宾提起民歌三十年演唱会，恍若不久前。 

那样一个民谣和流行歌的盛唐时代，已不再来。 

大部分依据原来风格唱出，改变最大的是伍思凯，庾澄庆和王力宏。  不得不说，长江后浪推前浪，王力宏比他的前辈高了一截。  不仅仅是因为年轻。 

而这些现在属于一线的年轻人，为何不好好利用一下前辈的心血呢？  其实只要稍微一改编，既能符合时代风潮，水平又高出现在的平均水准一大截。

王梦麟，马宜中，洪光达，陈秀男，李宗盛，娃娃，这些民歌时代的中坚都老了，身材明显的发福。  也许时代就是这样进步的。

只是偶然因为种种原因而回首，才发现，自己的青春和那时的岁月，已经那么远了。

却又这么近，仿佛一探手可以触摸，一闭眼可以聆听。

附： 馬兆駿發光如星紀念音樂會DVD

在得知有演出之前，我是没听过他的歌的。  得知以后，上网搜了一下他的资料，下了些歌来听。  总的来说，温柔动人，想来女粉丝众多。  假音出色。

去到深圳和614老师汇合，饭饭后直奔根据地。  刘老师的面子大，免了门票不说，还送了啤酒和小吃（事后证明，这免费的东西啊，人们就不知道珍惜－－刘老师一直在抨击海克老师）。  当海老师弹贝司的时候，英式摇滚的味道很重，曲风颇象COLDPLAY； 当海老师坐下弹键盘的时候，假音温柔可人，引发阵阵尖叫。

问题是，粉丝们的表现让我们诧异。  用英文和德文台上台下交流，在一两个音符弹出时就发出尖叫，显示出非常熟悉这些歌，让我们很惊讶。  我说，好久没来深圳看演出，想不到深圳人民的素质提高的那么快。  614也自豪的说，在洪钟书记的带领下，我们起码在这个酒吧提前迈入了国际化大都市。 

女粉丝们用不亚于迎接周杰伦的热情，让海老师感动得差点都哭了。  可怜深圳天气热，泪飞化作倾盆汗啊。  海老师衣着严谨，作风正派，尽管长衣长裤被泪水浸湿，也丝毫不肯露出半点春光，连扣子都没有解开一颗，让台下的女粉丝们非常失望。

看完后回到刘老师的寓所，我们又重温了NB的小河在去年深圳民谣节上的杰出表现。  不疯魔，不成活啊。  然后，为了安静地入眠，我陪刘老师观看了《I AM YOUR MAN》的DVD。  和伟大的COHEN相比，所有的人都只好洗洗睡。 

喝茶就像听音乐，在生命的不同阶段，会喜欢听不同的音乐，欣赏不同的茶。

小时候，喝的大抵是花茶。  四川是产绿茶的，盛行的是茉莉花茶。  也有米兰花茶，味道更浓郁。  那时的年龄，是一个逐香的小屁孩。   后来大些了，喜欢喝纯净一点的绿茶，花香反而是一种多余的负担。

四川也有好的绿茶的，只是后来越卖越贵。  父亲当了一个小官，钱没有，茶叶倒是不愁的。  于是，每年到广州来上学，都带了足够的茶叶，甚至可以资助好朋友们喝一些。 也说不上品，大大的类似果珍杯子，满满地一壶一壶地喝。

毕业后去了惠州，在同事的熏陶下，渐渐喝起了铁观音和单丛。  铁观音闻起来香，喝下去也香，但回甘不如单丛。  就换着喝，说不上更喜欢哪个。  慢慢地，感觉到了这二者的缺点，削胃。  喝的多了，胃有些不适。  喝了一辈子铁观音的老同事，也突然胃出血。  虽不能完全怪茶，但起码这是一个很重要的因素。 

所以，干脆进入了第三个阶段，普洱。  我是从来不喜欢普洱的，觉得没有茶味。  但自从看了些佛书，似乎开始能接受了。  大象无形，大音稀声。  在类似红酒色的茶水下面，茶味似乎隐藏了起来，无意间在舌尖处呈现。  岁月，让有些东西变淡（茶味），但让有些东西，更加动人（茶色）。 

不过，符合我粗人的形象，我喝普洱大抵是牛饮。 泡出一大杯一大杯的茶，放凉些，汩汩地喝下。  晚上临睡前也放上一大杯到空调风下面，早上继续牛饮。   喝的次数多了，也慢慢地品出了醇厚和动人。

音乐同样如此。  从年少到现在，喜欢的类型换了好多次。  初初的流行音乐不说了，后来的摇滚乐（金属，流行摇滚，到哥特，后摇），然后是爵士（爵士年代，我喜欢上了咖啡，买了工具，自己在家磨咖啡烧来喝），再到现在的民谣和WORLD MUSIC。  听摇滚乐时，能接受的往往是各种洋酒－－那时家里常备的有不下十种，常喝的是DRY GIN和龙舌兰，还有JD。  最近几年，听民谣和WORLD MUSIC时，心境平和，喝的就是茶了。 

当然，你可以说，COHEN的嗓子，就像威士忌。  只是，世界上有第二个COHEN么？  那种醇厚，用威士忌来形容，已然似有不配，按我现在的喝法，只能说，像一饼稀有的老普洱了。  经过岁月，当初青涩的生普，已然厚道为世上难得之物。 

但听非洲人声时，心中有矛盾。  他们像什么？  咖啡？ 他们只是咖啡豆，香气扑鼻，但你不能直接下咽。  洋酒？ 似乎这种玩意不够他们那么土根－－虽然很多洋酒其实是来自南美的第三世界； 茶？ 未免不够热情奔放。 

放下内心的矛盾，就听吧。  在如此苦难的大地上，他们却歌颂欢乐，虽然忧伤经常不经意地冒出。  很多茶也是这样，入口虽苦，但回味悠长。 

上班路上，听的是齐秦的《柔情主义》。  齐秦的经典情歌多的去了，但我最喜欢的，反而是他的愤青专辑《边界》（好像出版时用的是里边最柔情的一首歌《无情的雨无情的你》作为专辑名，也许是为了宣传吧－－否则销售量肯定受影响）： http://www.yobo.com/artist/home/411

同理，也是情歌无数的陈升，我最喜欢的专辑反而是《恨情歌》：http://www.6621.com/Music_List/D1FE02666.html 。 但在里面，《恨情歌》这首歌反而是最象情歌的，其余皆是愤青之作，充满“深刻的人文关怀”，嘿嘿。 

次之的有陶喆的《黑色柳丁》，也是情歌之后的一次爆发，充满对社会的质问和怀疑。 只是限于水平，这一拳不够有力。

情种们，为什么在长期的卿卿我我之后，总会爆发一次愤怒的声讨呢？  也许，是情歌无法单独面对丑恶的现实？ 也许， 是商业和内心的理想无法调和的矛盾？ 也许，只是一次大鱼大肉之后的忆苦饭？ 

反正，每看到他们爆发一次，我都很高兴。  这个社会，甜腻的东西太多了，需要苦涩和麻辣来中和一下。

但他们年纪渐长，心态也越发平和，这样的爆发已经遥不可及。  想想自己，也离愤青岁月越来越远－－老六以前表扬人，喜欢说“你保持的很好”。 但最近一次他这样表扬一个同样三张的破破，怎么听也觉得有点讽刺。 

呵呵，到什么年龄，做什么样的事吧。

周六在小张店里,淘到处理的正版(港版)杨乃文的第一张专辑.  找了好久的一张碟,偏偏碰到在无意间.

杨乃文的上两张和<应该>,都有很好听的歌.  新碟我在网上听了,不大好听.  也是的,这个世界,有多少可以让我们一直喜欢下去的歌手呢?

杨乃文给我的印象很特别,有种表面的冷漠,嗓音又有些哀怨,但是你能听懂她内心的刚强. 

就像里面的主打歌<星星飞满天>里的一句:"星星飞满天,我还是最爱月-圆. "   乍一听,就像"星星飞满天,我还是最哀怨".  但她实际上是不哀怨的,星星美丽,但她仍有圆月可以爱恋. 

胡吗个的风格，很怪。 他和张楚一样，歌词大于曲。  这一点，和王磊以及窦唯正好相反。  所以，喜欢的人很喜欢，讨厌的人极讨厌。

但他又和张楚不同。  张歌词的抒情性更强，而胡偏重于叙事性。 

前不久在当当买了他的《不插腿》专辑。  这一张，离上一张《人人都有小板凳，我的不带入21世纪》，已经很多年了。  当初的愣头青，现在变为了超女评委。  当初喜欢小板凳的愤青们，都已结婚生子，成为社会中坚。

不插腿的叙事性减弱，恶搞的成分居多。 比如开篇的“OH,MY DOG”，让人一下子回不过神来。  我的神啊。 

 比如《答案在身上飘扬》：

　02 答案在身上飘扬
　　
　　如果有五尺布（的话）、可以做多少件衣服
　　为此，我专门请教了一个裁缝
　　裁缝说，若是个儿大一点、超过两米三的话
　　 就会做的少一些；
　　 若是个儿小一点、不到一米三四的话
　　 就会做的多一些。
　　
　　究竟五尺布可以做多少件衣服呢？
　　答案咯，噢！我的朋友
　　答案在身上飘扬！
　　
　　
　　如果有五尺布（的话）、可以做多少件衣服
　　为此，我专门请教了一个服装设计师
　　设计师说，若是做旗袍的话
　　 就会做的少一些；
　　 若是做比基尼的话
　　 就会做的多一些。
　　
　　究竟五尺布可以做多少件衣服呢？
　　答案咯，噢！我的朋友
　　答案在身上飘扬！

恶搞BOB DYLAN，也算对民谣前辈的致敬吧。  不过，仔细琢磨里面的“若是做旗袍的话/就会做的少一些/若是做比基尼的话/就会做的多一些”，还是觉得很有意思。  他的普通话鄂味很重，还不如里面的几个方言版。

旋律性不够，并不是大问题。 若是编曲和配器下点功夫，也还过得去。 就像张楚当初的孤独的人是可耻的。 胡吗个在这个专辑中，不像第一个那样偏重于口琴，显得更杂更热闹，电子味和“先锋味”很足。

当然，所谓先锋，无非是超出了自己的听觉范围。 比如说，对一个听方力申泳儿之类音乐的人来说，我听的肯定够先锋。  无非是听不懂，或者是好像听懂了但实际上没听懂，或者是连作者自己都不懂胡乱搞出来糊弄人。

恶搞现在也成时尚了。  当然，在这个没有大师的时代，也只有恶搞和拼贴了。

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今日语录：

天真消失了，哪里都是沙漠。－－连岳

苦海无边，回头是岸。岸上有佛，还有佛跳墙。－－刘原

没有慧根，只有尘根。－－刘原

今天你无能为力了么？－－老猫